波普艺术（pop art）是流行艺术（popular art）的简称，它产生于20世纪50年代末的英国，后在美国广泛流行并在60年代形成一种国际性的文化潮流。波普艺术以被高雅艺术所不屑的“俗”为对象，树立的旗号是：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。这一提法，令人耳目一新，西方艺术家立刻敏感地意识到这是一片新天地，于是纷纷参与，使西方现代艺术潮流又一次波澜壮阔起来。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）
安迪·沃霍尔对波普艺术的影响巨大。他完全取消了艺术创作中的手工操作观念，直接用制版印刷的方法把照片形象移到画布上。把那些取自大众传媒的图像，如玛丽莲·梦露头像作为基本元素在画上重复排列。安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，让人像看电视画面一样一闪而过，而不是欣赏绘画般仔细观看，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了商业文明发达的社会中人们内在的情感。
沃霍尔用商品设计的手法创作的第一件装置系列作品。艺术家用超市仓库里随处可见的凡俗之物调侃了自视甚高的精英文化。这些夹板焊接的箱子在外面由制造商做好，在沃霍尔的工厂由他的助手上漆，再仔细地用丝网印上字母商标，与原来超市中的产品包装箱看上去一模一样，只在尺寸上缩小了一点。这种艺术创作过程模仿了工业生产的模式，重复、翻版，突出了工业生产的量化和产品的序列性、重复性，既凸显了商品在人们日常生活中的重要性，也反映了这种运作模式的冷漠无情。
罗伊·里奇特斯坦（Roy Lichtenstein）
里奇特斯坦用粗黑线条勾勒的轮廓，用斜线和圆点模拟印刷品上的网点，既明示了机械复制，也暗示了光线的闪烁。1997年，里奇特斯坦因肺炎去世，纽约Moma现代艺术馆在《纽约时报》上为其刊登的讣告中赞颂他是少数几位深刻影响了人们视觉感知的艺术家之一。现在他被誉为美国波普艺术之父。
波普艺术在今天继续蓬勃发展。
杰夫·昆斯（Jeff Koons）
村上隆（Murakami Takashi)
奈良美智
