台上的他身着黑色西装外套，戴着标志性的配有红五星的白色鸭舌帽。
一如从前，他高亢而真诚的嘶吼，喊出了震天的力量。观众们沉浸在一首首老歌和新歌里，感受着音乐的光芒。
跨越年代和时代的歌声里，尽是一代代人充满理想、热情和力量的迷惘岁月。
如果你知道这位音乐人的成长经历，就会明白他被奉为“教父”的原因：
因为句句真情，所以刻入了灵魂；
因为始终坚持，所以成就了经典。
对于摇滚乐来说，出类拔萃的皮囊比比皆是，敢于求真的灵魂却万里挑一。
“硬核”崔健就是其中一个。
从真诚到真实
崔健出生于北京的一个普通家庭，父母都是文艺工作者，他受到了深厚的文艺熏陶，并从14岁起跟随父亲学习小号。
20岁时，他成为北京歌舞团的专业小号演奏员。
不久，他迷上了西方摇滚乐，从此便一发不可收拾。经过漫长的摸索和练习，他也弹唱得有模有样。
1986年，北京工人体育馆内举行“首届百名歌星演唱会”，崔健名列其中。
轮到他上场了，一件开襟大褂和裤脚一高一低的“癫狂”形象引得台下欢呼雀跃，《一无所有》也从此天下知：
我曾经问个不休，你何时跟我走。可你却总是笑我，一无所有！
直击内心的歌词和苍老粗粝的嗓音，像是在发泄着心中的压抑、愤懑、迷茫和希望，瞬间激起万千共鸣。
这如平地惊雷的呐喊，也成为“一代人的觉醒和叛逆”。
事实上，在那之前，从来没有人为“我”歌唱。
正因为有着面对内心与艺术的真诚，他的歌让观众们感受到了深入骨髓的触动，也点燃了他们磅礴的激情。
古话说，“木秀于林，风必摧之。”任何一种新生事物的出现，总会受到怀疑和打压。
这种歌唱形式得到大众的喜爱，却不被主流音乐圈所接受。
同一年，去参加其他赛事时，因为唱法乖张，他在首轮角逐中就惨遭淘汰。
好在《人民日报》发表了一篇为其正名的文章，他的摇滚生涯才慢慢有了起色。
既是如此波折，在摇滚乐的荒野上，他如一株坚韧的幼苗，虽渺小却迸发着蓬勃的生机。
不盲目跟风地翻唱英文歌曲和练习吉他，他只有一个念头——坚持做原创。
两年后，双眼蒙着一块红布的崔健站在台上，用沙哑的嗓音唱《一块红布》。
一曲终了，他一把扯下红布，用力地扔在地上，头也不回地走了，全场掌声雷动。
初听，以为是情歌；再听，才知是生活。
在歌里，观众们听出了彷徨、愁闷、孤独和无助。其实，这与他们的生活感受相契合。
他将自己关注社会时的所思所想都融入作品中，实现了从真诚到真实的跨越。
但这种放荡不羁的表达方式不为时代所接受，很快，质疑声、谩骂声如潮水般涌来，他的演出再次受阻。
翻唱的歌曲，招致一部分人的讨伐；因“过激”的言论，全国巡演也被叫停。
自此，这个“麻烦制造者”不得不陷入漫长的沉寂期。
《礼记·中庸》中说，“惟天下之至诚，为能化。”
艺术贵在真，只有“真”才能打动人心。
真实，自有万钧之力。崔健拒绝平庸、忠于内心的作品，有着生生不息的力量。
所以，即便这样的人身处迷失的季节，也终将会看到春天的花朵。对此，他深信不疑。
从沉寂到回归
有人把华语乐坛的崔健，比做现代文学的鲁迅。
他们都懂得，“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡”。所以，面对不公时，他们敢于发声，敢于对抗。久而久之，这种执念已深。
2000年初，崔健与学者周国平进行了一场对谈。
后来，两人对谈的内容合成了《自由风格》一书。
周国平在书中写，“从崔健的作品中，我们一方面可以听到生命本能的热烈呼喊，另一方面可以听到对生命意义的倔强追问。”
事实也是如此。崔健听从心底的呼喊，也希望音乐能真正地关注人们对生活的需求和渴望，所以在任何虚假的形式面前都不肯动摇。
他认为，艺术的真实是不能妥协的，且要成为一个无法逾越的底线。
因为爱得深厚，也爱得纯粹，他无法接受音乐里掺和杂质，比如假唱。
从2002年开始，他就在各种场合呼吁抵制假唱，发起了一场高调的真唱运动，并邀请一些音乐界和电视界名流来签名宣誓。
可直率的性格和刚正的行为与时势格格不入，他遭来外界的不少非议。
为了这份“真”，他不争不辩，而且身体力行。但凡是需要假唱的电视节目，他一律拒绝。
两年后，首都体育馆举办了一场音乐商业演出，作为嘉宾的崔健终于有了登台演出的资格。虽然只能唱5首歌，但每一首，他都唱得极为用心。
因为长期毫不保留的努力，他的梦想照进了现实。
很快，个人演唱会“阳光下的梦”顺利举行，他真正地走到了阳光下。
距离首次登台演唱已经过了整整十年，十年的心酸不可说，十年的隐忍不愿提。
十年里，他如歌里所唱，“我要结束这最后的抱怨，那我只能迎着风向前。”没有大演出，就参加小演出，他从来没有放弃过对音乐的追索和探求。
卡夫卡说，书籍是一把能够凿穿人们心灵冰川的神斧。音乐也是如此。
被唤醒的人们不再向世俗低头，不再向生活屈服，而是选择勇敢做自己。在崔健的歌里，他们找到了共鸣。
歌手程琳评价崔健，“音乐界像他这样的人他是唯一的一位。他是一位硬骨头，是一个不放弃的人，他的心和行为是在一起的。”
崔健凭借一腔孤勇，斩除前行路上的无数荆棘，孤独地坚守着自己的音乐理想，用一首首动人肺腑的歌照耀着一颗颗澎湃的心。
从A面到B面
在2015年的《中国之星》节目中，担任巨星推荐人的崔健不顾娱乐圈内的商业利益、直批新人许志安的做法引发了网络热议。
许志安用粤语唱了一首经典情歌，台下的崔健“直言痛批”歌曲不合时宜，导致现场气氛一度尴尬。
人如其歌，歌如其人。
他和他的歌一样，简单直白，恣意洒脱，不愿在旁人面前伪装。
谁人不知，活得真实，唱得尽兴，更能快意人生？
所以，困于重重压力之下的人们，需要崔健和崔健的歌带来的豪气和激励，引领自己迈过人生的坎坷和崎岖。
第二年，“滚动三十”演唱会在北京举办，现场火爆至极。
三十年前，一身奇装异服的他，有着一副青涩的容颜；
三十年后，头戴红五星帽的他，眼袋已是格外地显眼。
可是，三十年，从《一无所有》到《死不回头》，崔健却又似乎什么也没变，还是那般锋锐和硬核。
2021年，他发行了新歌《时间的B面》。
“我只能随风摇摆，如同荡着秋千，向前摇是A，和时代一起变迁，向后摆是B。”
按照崔健的话来说，人生的前三十年是A面，昂扬奋进，不屈不挠。
如今，他来到了B面，少了凛冽的锐气，多了真切的宽容。
但他一贯的音乐表达方式没变，仍然是希望通过歌曲，最真实地表达当下人们心中的焦虑和烦恼、挣扎与抗争。
肖复兴曾在文中说，“崔健的意义，不在于他仅仅只是一种发泄，他的叛逆姿态中融有批判的同时，更有难得的追求。”
一把硬骨头不愿用高大上的“摇滚教父”来定位自己，更喜欢被称为一名“匠人”。
匠人有匠心，做任何事情都有专注的态度、拼搏的动力和精益求精的品质。
崔健的音乐不止于音乐，还加入了文学和哲学的内容，所以不同的人，听出了不同的味道。
而且，音乐是宣泄情绪的方式之一。通过听歌让积郁于心的焦虑一泄而出，他的歌确有这样的魅力。
从A面到B面，以赤诚之心直面真实的他，唤醒了人们对自由的向往，实现了一位音乐人的夙愿。
所以，他才可以自信满满地喊出这番话来，“我和人们一样，只看到自己的脸，莫非里边也有你，正在被时代改变。这时有人大声吼，嘿，老子根本没变。”
乔治·赫伯特说，“唯有一颗美好而高尚的心灵，犹如风干的树木，永不腐烂。即使整个世界都化为灰烬，他依旧风骨不散。”
一代人也将老去，崔健精神却不会落幕。
他对音乐的坚持和执着没有变，对世俗的鞭挞和批判没有变，对疾苦的悲悯和怒彻没有变。
时过境迁，他仍像一位斗志昂扬的骑士，以惊人的活力、炽烈的热情奔跑在中国摇滚的新长征路上。
赋得真情最动人。崔健坚持做真实的自己，将对现实的体会和感悟表现在了音乐中。
一直以来，字字句句里都有从未丧失的勇气和一往无前的倔强。
他的歌如烈酒，我们举杯对饮，以敬沉浮沧桑的岁月和追求自由灵魂的自己。
无论到什么时候，即便脚下一片黑暗，也要奋力去仰望头顶的星光璀璨。
从热血沸腾到热泪纵横，每一个人，看懂了生活，也听懂了崔健。
现今世事维艰，我们这些从南走到北、从白走到黑的“假行僧”，更应该心怀无畏的勇气和坚定前行的信念，让自己的人生之路越走越远、越走越宽。
